訪問

24.10.2016

reviewed work:

Lachrymae for sextet

 

(South China Morning Post)

 

Group founded by Pierre Boulez make Hong Kong debut with concert of seven contrasting works spanning over a century, including one inspired by 2015 axing of four Mid-Levels banyan trees

The Paris-based Ensemble Intercontemporain, purveyors of fine European modernism for more than four decades, finally made it to Hong Kong on Sunday evening at the City Hall Concert Hall. Better late than never, though their long-delayed debut resulted in a backlog of more than a century of sonic exploration packed into an extensive two-and-a-half-hour programme.

Appearing under the banner of the New Vision Arts Festival, the Ensemble led with the “new”, with most of the music before intermission hailing from the 21st century.

Charles Kwong’s Lachrymae, the ink barely dry from its premiere in last summer’s soundSCAPE Festival in Tuscany, was both the most recent work and the winner of the Ensemble’s “call for scores” initiative among Hong Kong composers.

Lachrymae, as Kwong noted in an elaborate programme description, was inspired by the chopping down in 2015 of four mature banyan trees in Bonham Road, Mid-Levels, that the government considered a threat to public safety. Shimmering colours unfolded from a six-piece ensemble. Extended harmonies and melodic fragments pointed one direction, then veered in another. Did this signify twisting roots and branches? A listener would be hard pressed for a definite answer, though it was easy enough to fit the pictorial sounds to a narrative of one’s own.

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4.9.2015

reviewed work:

// beforedark . cn . hk / ( // 黑夜之前 / ) for orchestra

 

(星島日報)

 

  香港小交響樂團,絕對不小,是本港旗艦樂團之一,近百樂師經常出台,演奏大型樂章,探索古典音樂藝術之餘,不忘肩負獨特使命——銳意培育文化新一代。7月30日晚小交響樂團舉行音樂會,《蕭斯達高維契A小調第一小提琴協奏曲》,是黑暗政治氛圍之下的驚慄音樂,而西貝流士的《藍敏凱寧的傳奇》,是邪惡神話的史詩式音樂,兩曲同樣矚目,但音樂會的序曲,顯揚小交提攜新進,不遺餘力。

  序曲《黑夜之前》,由香港年輕作曲家鄺展維創作,小交這晚作世界首演,小提琴扮演核心的角色,重複發出拉鋸尖聲,讓人聯想起希治閣電影中《驚心動魄》最經典的一幕——神秘兇手潛入浴室,用刀刺殺正在淋花灑浴的裸女,背景響起以弦樂發出嘶叫之聲,兩段音樂,同樣令人發毛,神經趨向繃緊,有異曲同工之效。

  鄺展維以聲音記載黃昏光影消逝的過程——陽光退場,耀眼光束轉弱,不同的色彩呈現,互滲交纏,不斷變幻,綺麗動人,迭次的推演,交由木管樂、銅管樂、敲擊樂與豎琴的不同音色交代。然而,在華麗背後,嘶叫的弦樂一直重複奏出,像在告訴世人,無論夕陽多美,最終會被暮色所吞嚥,一切彩色將掉入大自然的黑幕中。

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15.8.2015

reviewed work:

// beforedark . cn . hk / ( // 黑夜之前 / ) for orchestra

 

(文匯報)

 

七月尾,葉詠詩指揮、艾白娜(Veronika Eberle)演奏蕭斯達高維契第一小提琴協奏曲。音樂會先有鄺展維的新作《黑夜之前》,作品的泛音運用相當細緻,音色通透而充滿變化,慢慢才通向激昂,引人入勝。

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28.7.2015

reviewed work:

// beforedark . cn . hk / for orchestra

 

(South China Morning Post)

 

Charles Kwong, a Hong Kong composer, was commissioned to write a piece for the sinfonietta, titled //beforedark.hk.cn/ This was a textural piece, focusing on colour rather than melody. Kwong created delicate, shifting impressions of a Hong Kong landscape from dusk to dark.

After an initial percussion flurry, twilight was evoked with eerie string harmonics and expressive cello glissandos. The flutes made a whispery chatter and the basses rustled with indefinite pitch tremolos, overlaid with sprinklings of harp chords, dreamy celeste runs and muted brass outbursts, evolving into more solemn string passages. The orchestra controlled the fluctuating balances and the rhythm was crisply coordinated.

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23.6.2014

reviewed work:

As The Streams Never Cease 如川,不舍晝夜 for orchestra

 

(藝po)

 

今年的藝術節有一些音樂會演出,標明是「新創作」,例如莊祖欣的《天鵝武士前傳》音樂會、《形象香港》也斯詩作命題音樂會。其實「香港小交響樂團與葛羅夫納」的演出中,也有一首新創作首演,就是鄺展維的《如川,不舍晝夜》。

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《如川,不舍晝夜》取題自《論語》中孔子在川上之名言,如此為作品烙上一點東方的儒雅神韻,而音樂確有一點點儼如德布西作品的東西折衷色彩...鄺展維扎根東方的抒情藝術,沉思事物、時間的流逝

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16.3.2014

reviewed work:

As The Streams Never Cease 如川,不舍晝夜 for orchestra

 

(亞洲週刊)

 

香港小交響樂團二十八日的音樂會以本地八零後鄺展維博士創作的《如川,不舍晝夜》世界首演作開場,通過管弦效果,奏出如水流逝的傷感意境,就如作曲家在場刊中所言,創作始於「充滿變幻」的二零一三年,作品開始以沉沉的弦樂,奏出壓抑的氛圍,偶爾的敲鐘,讓人想起已遷移的天星鐘樓,就在演出此曲的大會堂咫尺。音樂的起伏牽引著聽者的情緒。作品的原創性,加上指揮葉詠詩的深情領導,引起藝術共鳴,令人真正感受到藝術節中的香港。

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25.2.2017

(蘋果日報)

 

將過去談及香港的經典文學名句與詩篇譜上新曲,串連成香港專屬的時代的詩、歌與影像的Medley?今年香港藝術節便有這破格音樂會《世紀.香港》。香港大學音樂系教授兼著名作曲家陳慶恩,聯同三位新晉作曲家鄺展維、盧定彰和李家泰,首次以詩入歌、舊詞新曲,譜出由開埠到回歸廿年時代起伏的香港史詩曲。

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然後進入八、九十年代,由八十後的年輕作曲家鄺展維負責。
「六四是怎樣的事?移民潮是甚麼?主權移交又代表甚麼?我想用自己的方法去記錄,如何看待家鄉經歷的一切。」鄺展維創作《世紀末之歌》,也是香港近代最關鍵的時代,歌舞昇平的都會遙望天安門的槍聲,香港人從此不一樣。
他用了飲江的《破鏡》、北島的《紀念日》和《此刻》,加崑南的《六四的數字》,組合成「夜的知識」;然後把潘源良寫給達明一派的《今天應該很高興》重新編曲,說成是一首遺民的歌,由神秘嘉賓主唱。
「將《破鏡》結構的支離破碎,分別放進八個聲部,打造有層次的呼應和弦,反映出破鏡的質感。」鄺展維侃侃而談。

鄺展維記得,他年少時親朋戚友會無故移民到地球另一邊,他不理解為甚麼。「我相信世界不是很多地方會出現移民潮,移民潮對留下的香港人也有很大影響和感受。」在香港湧現第三次移民潮之時,鄺展維談去留抉擇,多少帶點黑色幽默。然後是也斯為97回歸而寫的《悼逝去的——和金文泰香港詩》回應,裏面有一句:「霧島迷湖巍巍崑崙泰山壓頂,把寶珠埋葬,這樣就完了嗎?也許?不?」

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11.3.2016

(明報)

 

音樂是主角,說故事也是主角。

不是故事的配樂,也不是來解釋音樂。

雄仔叔叔與香港創樂團首次合作,本地作曲家鄺展維用音樂說故事。

音樂與說話相互交織,你聽到什麼?

《唏,前面嗰位……》由香港創樂團主辦,邀請了本地著名故事人雄仔叔叔(阮志雄)、本地作曲家鄺展維(Charles)與樂團樂手合作,一同創作一場跨界別的演出。

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9.3.2016

(經濟日報) 

 

  古典音樂給人感覺高高在上,鄺展維直言是壞印象。到了今天,即使成為作曲家,他依然認為聽音樂是簡單不過的事:「我小時在碌架床下格,播着Discman聽古典音樂,好的音樂聽到就感受到,不用很華麗的氣氛。我不同意聽音樂要穿得貴族一樣,喝着紅酒的人才能欣賞。」

  不離地的,除了鄺展維的成長經歷,還有他的作品。2014年「香港小交響樂團與葛羅夫納」的序幕演奏《如川,不舍晝夜》,是鄺展維第一次正式收錢作曲,那次他將對香港變化、以及小時候曾照顧他的婆婆去世的情感,放到音樂中。「想不到後來香港變得更多。」

  「作為創作人,社會現況很迫切,你要很離地才感受不到,創作過程中很難不提,也沒必要拿走。未必去到回應社會,因為畢竟不是政治的創作,但感受會滲入去。」他說,古典大部分玩幾百年前的音樂,傳統很重要,有豐富的文化遺產,「但我們在傳統中走出來,是延續來的,我們也是當今社會的人,用這個媒介,不代表是幾百年前的人。身處2016年香港,對2016年香港有感受,在創作中滲出來,希望給普羅大眾見到這類型的音樂不只是做文化遺產的事,是很有活力的。」

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  在香港、英國都讀過音樂,鄺展維認為,客觀上,外國音樂界不管在架構、資源還是歷史文化上有不少優於香港的地方,但自己始終最熟悉香港,參與此地的文化圈更自在。

  作為土生土長的音樂人,鄺展維說香港在創作、文化不停向前行,有進步,亦有發展前景:「大家以往有個印象,古典音樂很多外國人。這有歷史原因,香港是殖民地,古典音樂就是外來的,別人放入來,由教育開始要很多代去浸出來。但近年開始,有一堆土生土長音樂人可以一起去做古典音樂、本土化,我會說這是收成的時刻。」

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25.7.2015

(South China Morning Post)

 

Modern classical musicians have access to a whole new generation of potential enthusiasts thanks to social media, and they should take advantage of its power, a local composer says.

Hong Kong-born composer Charles Kwong Chin-wai, whose latest opus will premiere tonight when it is performed by the Hong Kong Sinfonietta, was upbeat about the future of new music in the city, where he said more people were willing to listen to unfamiliar tones.

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17.7.2015

(明報)

 

別以為交響樂團的音樂會總是重複又重複地演奏那些古典樂章,其實不少樂團也嘗試把新舊融合,香港小交響樂團近年經常與本地年輕音樂人合作,這次更委約了土生土長的年輕作曲家鄺展維創作新曲《//黑夜之前/》。

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